Un cuaderno de bitácora para navegar por la historia del arte. Cada entrada está relacionada con algunos de los estadios de la creación artística a lo largo de la Historia. Desde la Prehistoria hasta la más rabiosa actualidad. Todo un curso al ritmo pausado del calendario. Para aquellos que consideran que el arte existe porque la vida no es suficiente.

12/19/2016

PROPUESTA DE ANÁLISIS DE UNA PINTURA DE LA ÉPOCA DEL GÓTICO: PRIMITIVOS ITALIANOS VERSUS PRIMITIVOS FLAMENCOS.


Huida a Egipto. Giotto di Bandone. (1302-1306?). 
Fresco. Dimensiones: 200 cm. x 285 cm. 
Capilla de los Scrovegni de Padua (Italia).

   

Matrimonio Arnolfini. Jan Van Eyck. 
Óleo sobre tabla. (1434). Dimensiones: 82 cm. x 60 cm. 
National Gallery de Londres (Reino Unido).



Descendimiento de la cruz. Rogier Van der Weyden.
Óleo sobre tabla. 1436. dimensiones: 220 cm × 262 cm.
Museo del Prado (Madrid)

   Estimados alumnos y alumnas, aquí os dejo las tres obras de referencia de la pintura final de la Edad Media. Ambas escuelas, la italiana y la flamenca, constituyen el tránsito esencial a la pintura moderna; es por ello que, aunque se les denomine "Primitivos", son la clave de lo que será la pintura renacentista.
   Elegid para comentar la obra (una) que más os interese, pero recordad que las tres forman parte del catálogo esencial de obras que puede ser propuestas en el examen correspondiente.

12/17/2016

12/16/2016

LA PINTURA GÓTICA



Un corto, pero intenso video, sobre la evolución de la pintura gótica italiana. Atentos a la obra del gran maestro italiano Giotto, el verdadero revolucionario de la pintura bajomedieval italina.

ESQUEMAS VISUALES SOBRE LA PINTURA GÓTICA




Una vez examinadas las características generales de la pintura gótica y las principales novedades que presenta respecto a la pintura románica, ha llegado el momento de "verlas" en una o varias obras concretas; por todo ello, no dejes de hacer los comentarios que se propongan para este tema.

12/14/2016

PROPUESTA DE ACTIVIDADES SOBRE LA ESCULTURA GÓTICA

 Panel de la puerta sur  del baptisterio de la catedral de Florencia. 
autor: Andra Pisano (1330-1336)

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 Moisés, de El pozo de Moisés (Cartuja de
Champmol, Dijon) (1391-1401) autor: Claus Sluter.

Con el fin de comprender los cambios que se producen en el campo de la escultura durante la Baja Edad Media, la época del Gótico, os propongo la realización del comentario de una de estas dos obras, fundamentales para establecer el nuevo rumbo que las artes plásticas adoptan desde los planteamientos estético del estilo Románico. Ya se anticipan en ellas algunos de los rasgos que definen la época del Renacimiento. Atentos. 

11/25/2016

LA ARQUITECTURA ROMÁNICA: PROPUESTA DE TRABAJO.

Para ir consolidando las características generales de la arquitectura románica (y para que empecéis a incorporar un nuevo vocabulario artístico a vuestro particular repertorio), os propongo la realización del análisis y comentario de una de las siguientes obras arquitectónicas:



    Ambos templos son un buen ejemplo de la arquitectura románica peninsular, así como un fantástico camino para acercarnos al Románico, pues ambas construcciones forman parte del camino de Santiago; la primera, san Martín, como uno de sus hitos artísticos más interesantes y singulares; y la catedral de Santiago, como es natural, punto de llegada y culminación del mismo camino.
   Recordad que lo importante no es "fusilar" (copiar) cualquier análisis de los millares que habitan internet; si quieres que te sea de provecho, realiza tu propio análisis siguiendo las pautas establecidas para ello o, en su defecto, un análisis coherente con lo que es el conocimiento profundo de cualquiera de estas dos inmensas obras. Recuerda, por último, que si te muestro planta, interior, volumetría externa, etc., es para que no pases por alto ningún detalle constructivo.
Un saludo

EL SIMBOLISMO EN EL ARTE ROMÁNICO: EL SIMBOLISMO EN LA ARQUITECTURA.

EL ARTE ROMÁNICO: SIMBOLISMO."El románico habla al corazón del hombre y a su inteligencia más profunda"

Cuando se estudia el románico frecuentemente se admiran los aspectos estéticos que indudablemente tiene. Un autor francés dijo de este arte algo parecido a que el románico nos deslumbra por la armonía de sus volúmenes y la fantástica imaginación de su escultura.Un acercamiento que parece opuesto es el de aquellos estudiosos que analizan el románico y el arte medieval desde el punto de vista fundamentalmente simbólico. Es decir, ven en él el esfuerzo por crear verdaderos espacios sagrados donde revelar al alma humana lo transcendental, lo no manifiesto, mediante el símbolo.
Ambas perspectivas, en realidad, coinciden. De hecho la admiración y hechizo que este arte causa en el hombre moderno, por encima de cualquier otro estilo artístico, se debe a que el románico es un arte unitario. Empleando unas formas artísticas sencillas logra transmitir un mensaje de armonía intelectual en quien lo percibe.

Simbolismo de la arquitectura románicaLa arquitectura románica es ya, por sí misma, profundamente simbólica. En frase de María Ángeles Curro:
"Todo el conjunto románico guarda una concepción unitaria. La temática decorativa [...] está insertada en esa unidad constructiva. La escultura está supeditada como la pintura a la construcción arquitectónica, por eso la iglesia románica ya es objeto de interés, porque es ya simbólica."

Es lógico que se desease diferenciar el templo, que es la "casa de Dios", del resto de edificios profanos y que su arquitectura fuese más allá de lo meramente funcional adquiriendo carácter simbólico. El símbolo que subyace en la arquitectura del templo románico es el de la fusión de la profunda dualidad de lo que existe, es decir, lo divino con lo humano, y lo celeste con lo terrestre.
Al igual que en otras religiones celestes, la morada de Dios está en lo alto (en el cristianismo, a Dios también se invoca como "El Altísimo") Por ello, lo primero que se eligió para su construcción es una ubicación en alto. Normalmente la iglesia de la población se sitúa sobre el monte que domina la aldea, o si ello no es posible, por la horizontalidad del terreno, se elevan sus muros -dentro de lo que permitía la tecnología arquitectónica del románico- y se alzaban dominadores campanarios. En muchos casos, se hacían ambas cosas, como en la conocida iglesia de El Salvador de Sepúlveda, encaramada en lo alto de la villa y con una potente torre que se alza hacia el cielo.a su vez de profundo simbolismo. Dado que los tres elementos esenciales de una iglesia románica son la cabecera, nave y torre, veremos cómo esos "módulos" se refuerzan sinérgicamente para simbolizar la unión de dos mundos, el del hombre y el de Dios. Para empezar, la nave es de estructura cuadrada o rectangular lo cual simboliza, con sus cuatro lados, la Tierra. El "4" es el símbolo terrestre por definición (4 elementos, 4 estaciones, 4 puntos cardinales...). La cabecera es normalmente de perfil semicircular pues representa el Cielo, tanto por su forma (lo perfecto es circular, amén de representar al sol) como con su bóveda de horno que simboliza la esfera celestial. También las cúpulas son símbolo de lo celeste. La unión de la nave con la cabecera representa, de esta forma, la unión de lo terrenal con lo celestial. Otro símbolo de la comunión de lo terrestre con lo divino es la torre románica que, bien asentada y cimentada en el suelo, se alza gloriosa apuntado al cielo que quiere alcanzar.
Por si esto fuera poco, las iglesias románicas de mayor complejidad desarrollan una estructura en cruz latina adquiriendo la "forma" de Cristo. De ahí que en el vocabulario arquitectónico habitual se siga usando los términos "cabecera", "brazos del tansepto" y "pies de la iglesia" en total equivalencia con las partes del cuerpo de Cristo.El simbolismo arquitectónico del templo románico va mucho más allá y se relaciona con la luz. Toda iglesia medieval tiene su cabecera orientada hacia oriente. El simbolismo subyacente es que el altar, situado en la cabecera, debe estar del lado donde aparecen los primeros rayos de luz del alba. En el altar está Cristo y Cristo es la luz del mundo que ilumina al hombre y le saca de sus tinieblas. El hombre permanece en "su noche" hasta que la luz de Cristo le ilumina espiritualmente, como hace la luz solar desplazando la noche al amanecer.

11/18/2016

ACTIVIDADES SOBRE EL ARTE HISPANOMUSULMÁN

 Pórtico del Mihrab de la mezquita de Córdoba.

 Patio de los leones, la Alhambra de Granada.

Patio de los arrayanes, de la Alhambra de Granada.

  
     Estimados alumnos y alumnas, aquí os dejo tres recortes de las dos obras cumbres del arte hispanomusulmán, la Mezquita de Córdoba y la Alhambra de Granada. Elegid para vuestro comentario una de ellas, aunque ambas obras han de ser incorporadas a vuestro catálogo de obras de referencia.

Postdata. Creo haber dicho en clase que sólo os propondía alguna imagen de la Alhambra, pero lo he pensado mejor y, para evitar despistes, he considerado oportuno que también contempleís la posibilidad de analizar el mihrab (y todo lo que ello conlleva) de la mezquita de Córdoba.

11/04/2016

PROPUESTA DE COMENTARIO DE UN MOSAICO BIZANTINO


 Mosaico mural representando al emperador Justiniano y su séquito


Mosaico mural representando a la emperatriz Teodora y su séquito


Los dos mosaicos propuestos se encuentran en el presbiterio de la iglesia de San Vital, en Rávena (Italia) y fueron realizados entre los años 546-548. Son una de las mejores muestras del arte de la musivaria bizantina; elige uno de estos murales y realiza el análisis y comentario del mismo siguiendo las pautas del análisis de obras pictóricas.

10/24/2016

PROPUESTA DE TRABAJO SOBRE LA ESCULTURA ROMANA: ANALIZA UN RETRATO IMPERIAL.







Estatua ecuestre del emperador romano Marco Aurelio. Bronce. 176 A de C. 
Ubicación original: plaza del Capitolio, Roma. Medidas: 3 metros de altura aprox.



Elige una de las dos obras propuestas (estatua ecuestre de Marco Aurelio o el retrato del emperador Octavio Augusto) y realiza EL ANÁLISIS FORMAL Y ESTILÍSTICO de la misma.

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