Un cuaderno de bitácora para navegar por la historia del arte. Cada entrada está relacionada con algunos de los estadios de la creación artística a lo largo de la Historia. Desde la Prehistoria hasta la más rabiosa actualidad. Todo un curso al ritmo pausado del calendario. Para aquellos que consideran que el arte existe porque la vida no es suficiente.

4/22/2016

GOYA, PROPUESTA DE TRABAJO.

 La condesa de Chinchón. 1800.
Óleo sobre lienzo, 216 × 144 cm. Museo del Prado (Madrid)

 Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808. 
Óleo sobre lienzo. 1813-14. 268 cm × 347 cm. Museo del Prado (Madrid)

Duelo a garrotazos. Óleo sobre revoco, trasladado a lienzo, 123 x 266 cm. Museo del Prado (Madrid). 1819-23. 

    Estimados alumnos y alumnas, cuando hayáis acabado con la obra de David, os espera uno de los pintores más versátiles y elocuentes de todos los tiempos, Goya. El hombre y su tiempo; el artista como testigo, a veces incómodo pero siempre veraz, de su época. Resulta difícil elegir una obra de Goya: ¿Qué Goya? ¿El colorista y optimista de los cartones? ¿El ambicioso pintor cortesano que realiza retratos? ¿El pesimista de las pinturas negras? ¿El feroz crítico de los vicios de la España de su época? 
    Elegid vosotros de estas tres obras, la que más os interese. El resto, será estudio.

LA PINTURA NEOCLÁSICA: ACTIVIDADES

Las Sabinas interponiéndose entre romanos y sabinos
 1799. Óleo sobre lienzo. 
385 cm x 522 cm. Museo del Louvre.

Jacques-Louis David, 1793. Óleo sobre lienzo. 165 cm x 128 cm. Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica (Bruselas).











Estimados alumnos, con el fin de reforzar nuestro conocimiento sobre la obra del pintor francés J. L. David, adscrito a la corriente del neoclasicismo, aquí os dejo PARA COMENTAR, una par de sus mejores obras del autor francés, ambas de clara lectura política. Podéis elegir una para vuestro personal análisis, pero sabiendo que la "Coronación de Napoleón" es su obra mestra.

4/15/2016

LA PINTURA BARROCA ESPAÑOLA: ACTIVIDADES.


El martirio de San Felipe. José Ribera. 1639.
La fragua de Vulcano. Velázquez.


La rendición de Breda. Velázquez.

El aguador. Velázquez.

 Las hilanderas o la fábula de  Aracne. 1,67 m. x 2,52 m. 1657.
 Oleo sobre lienzo. Museo del Prado. Velázquez.

Para profundizar en el conocimiento de la pintura barroca española es imprescindible conocer a fondo la obra de J. Ribera y, sobre todo, la de Velázquez, los dos autores de referencia para la selectividad.
    Con ese objetivo os propongo el análisis  de "El martirio de San Felipe" , de Ribera, o  del pintor sevillano podéis elegir cualquiera de sus obras maestras; yo os propongo (teniendo en cuenta que Las MENINAS es la cumbre de su arte y ya ha sido analizada profundamente en clase y que hay que conocerla a fondo) el análisis de cualquiera de las cuatro que acompañan esta entrada.

4/07/2016

PROPUESTA DE ACTIVIDADES SOBRE LA ESCULTURA BARROCA ESPAÑOLA

 Cristo de la clemencia. Juan Martínez Montañés. 
Madera policromada. Dimensiones: 1.90 cm. de altura. 
1603-5. Catedral de Sevilla.


La Magdalena penitente. Pedro de Mena. 
Madera policromada. 1664-7. Dimensiones: 1.65 cm. de altura. 
Museo Nacional de Escultura de Valladolid.


La Piedad. Gregorio Gernández. 1616. Madera policromada. Encargo de la Cofradía de Nuestra Señora de las Angustias de Valladolid. Museo Nacional de escultura de Valladolid.


        Estimados alumnos, con el fin de que consolidéis vuestro conocimiento y comprensión de las imágenes de la fe que definen la escultura barroca en España, aquí os propongo el análisis de una de estas tres obras maestras de la escuela andaluza y castellana. Que las disfrutéis.

LA ESCULTURA BARROCA ESPAÑOLA: LA ESCUELA CASTELLANA.



LA MUERTE DE CRISTO CRISTO YACENTE, GREGORIO FERNÁNDEZ. MADERA POLICROMADA.

Fue el principal representante de la Escuela Vallisoletana. Esculpe sus obras con un realismo violento, dotando a los cuerpos de una notable perfección anatómica, matizando la dureza de los huesos, la tensión de los músculos, la blandura de la carne o la suavidad de la piel. También fue un magnífico policromador. En sus obras la abundancia de la sangre y el exagerado patetismo de las composiciones apelan directamente a las em ociones del espectador.
Gregorio Fernández o Hernández (1576-1636), nacido en Galicia, en el primer tercio del siglo XVII trabaja en Valladolid donde consiguió un gran prestigio. En su obra Cristo Yacente (1614) de el Pardo, tipo iconográfico creado por él y que repitió en otras ocasiones. El modelado del cuerpo de Cristo es perfecto, el realismo patético, con abundancia de sangre. Otras representaciones de Cristo, es el Cristo a la columna , donde la expresión del dolor alcanza niveles muy altos. Los crucificados con tres clavos y el Cristo ya muerto. El tema de la Piedad (1616), paso procesional. Otros pasos procesionales: La Cruz a cuestas , donde destacan las figuras de la Verónica y se Simón Cirineo, el Descendimiento, en las que los gestos y actitudes que acentúan el patetismo pretender despertar el fervor popular; las Inmaculadas, a las que logra transmitirles un ingenuo candor casi infantil; las representaciones de Santos: Santa Teresa de Jesús, San Bruno, San Ignacio de Loyola, San Isidro. En todas sus figuras son característicos los plegados angulosos, casi metálicos de los paños de sus figuras.
También realizó varios retablos como el de la Catedral de Plasencia (1625), el de las Carmelitas calzados de Valladolid, con el magnifico relieve de Bautismo de Cristo (1630).
Tuvo una gran cantidad de discípulos, que perpetúan los tipos, creaciones y estilo del maestro.

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